现代诗歌的评分细则

现代诗歌的评分细则

现代诗歌的评分细则

　　无论是在学校还是在社会中，大家都接触过诗歌吧，诗歌语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏。诗歌的类型多样，你所见过的诗歌是什么样的呢？下面是小编收集整理的现代诗歌的评分细则，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　现代诗歌的评分细则

　　根据尹才干《关于现代诗歌的评价标准》一文的精神，结合多次评定参赛诗歌等级的实践，特制定如下现代诗歌评分的参考细则：

　　一、诗的形式（共50分）

　　1、适宜性（10分）

　　适宜性，即是指诗呈现出来的外部形式（形态，评价标准中的"态式宜"）是否符合当前读者的阅读心理和阅读习惯。具体表现在字、词、句的排列组合，建行、节的处理上。过分整齐（不含传统诗歌），则缺乏灵动；过分分散，则显得不够凝练。

　　2、贴切性（10分）

　　贴切性，就是要求用语相对贴切（包括词性、句式、节奏、章法、韵味等运用得体），概念相对清楚，叙述描写符合客观实际或主观想象，造句可以不遵守语法规范，提倡语言陌生化（参见尹才干《浅谈语言的陌生化》），推理可以反逻辑，但都以能够确切地反映客观事物的现象和本质，确切地表达作者对客观事物的认识、理解和思想感情为目的。

　　3、精练性（10分）

　　精练性，就是要求语言洁净、简练，富有张力，尽可能将丰富的思想内容凝聚在精确简练的词句之中，从而言约意丰，"片言明百意"，给读者留下广阔的想象空间和思考余地。语言重复、啰嗦为诗歌语言之大忌。

　　4、韵律性（10分）

　　韵律性，是指将语言自身音调的高低清浊、节奏的长短缓急，有机地加以配置而达到音调和谐、声韵铿锵的效果。它分外在韵律性（如押韵、节奏）和内在韵律性（相互搭配的效果）。音乐性在中华诗歌（主要指汉语诗歌）中的作用是尤其重要的，它是中华诗歌的"根"性之一。把诗之音乐性作为考察汉语诗之好坏的一个因素，是符合中华民族大多数读者的口味的。诗之韵律性主要从音调、音色、节奏、旋律、气韵等方面考察，视其与诗之内容协调共振的程度来评定其得分。完全无音乐性的诗歌，酌情扣分。

　　5、和谐性（10分）

　　和谐性，要求一首诗的外部结构必须是浑然一体的，它塑造的是一个完整的艺术形象。无论是诗的开头、过渡、结尾，还是它的句子、节段、篇章等，每一因素必须是协调统一的。局部考量，整体判断，视不协调程度扣分。

　　二、诗的内容（共50分）

　　1、新颖性（10分）

　　新颖性，不仅仅指"立意新"。一首诗的新颖性，包括塑造形象所使用的材料与技术手段是否与传统和他人有所不同，体现出自己的个性。储如题材立意、切入角度、组织结构、诗体风格、情感思想等等。如果在这些上有所雷同，尤其是在立意上，那么诗歌的创新程度就大打了折扣，就缺乏生命力了。在考量的时候，要视其雷同程度扣分。

　　2、真实性（10分）

　　真实性，主要是指诗歌表达出来的体验与情感是真实的，而非虚假的。写诗是有感而发，而非无病呻吟。只有诗歌表达的体验与情感是真实的，才能感染读者。真实性是诗歌感染读者的一个极其重要的因素。

　　3、大众性（10分）

　　大众性与诗之内容的个体性、狭隘性相对，指诗之内容抒写的是"大众情感"，表达的是"普世价值"。诗歌选择的物象、呈现出的意象能够为大多数读者体验、经验与想象，具有大众喜闻乐见的艺术趣味。

　　4、深刻性（10分）

　　深刻性，就是要求"感情深"，它与肤浅、苍白相对。指诗歌能够对准美丽神奇的大自然和五彩缤纷的人类生活，生动地揭示大众内心的情感内核，深刻地抒发大众内心的喜、怒、哀、乐，让读者与诗歌产生共鸣。

　　5、开启性（10分）

　　开启性，就是要求"道理正"。是指诗歌塑造出来的形象及表现出来的情感，对大多数读者有一定的开启意义。诗歌能使大众的心灵在诚信中净化，灵魂在正直中提升，思想在审美中开启。

　　现代诗歌的特点

　　现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的。这是现代诗最基本的特点。

　　现代诗还有以下几个重要的特点：

　　1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；

　　2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

　　3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

　　诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。

　　修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张,象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

　　而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。

　　诗歌是文学女神桂冠上的璀璨的明珠。现代诗就是自由诗，指“五四”以来的诗歌。有抒情诗，有叙事诗，还有说理诗。诗歌主要的特点就是：对生活做高度集中的艺术概括，凝集着鲜明强烈的感情，充满丰富的想象，语言形象、凝练，具有和谐的韵律和鲜明的节奏。也有人把诗歌的特点概括为：形象性、概括性、抒情性、音乐性。

　　阅读理解现代诗并不难，只要晓得“三扣”“四注意”，问题就迎刃而解了。我们还是举例来说吧，比如解读郭沫若的《静夜》。

　　月光淡淡笼罩着村外的松林。白云团团，漏出了几点疏星。天河何处？远远的海雾模糊。怕会有鲛人在岸，对月流珠？

　　现代诗歌的写作

　　一、扣主旨。

　　主旨也可以叫作主题、主题思想、中心、中心思想等。《静夜》这首小诗，写于诗人留学日本期间，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。我们扣住了这一点，就等于扣住了整个诗意的命脉，赏析的思维就不会出轨。

　　二、扣意境。

　　我们不妨用优美的散文语言描述一下《静夜》：淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树林；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。诗人独自站在大海边，望着远处迷蒙的海雾，不由得思绪翻涌，心想，此刻茫茫的天河岸边，是否也有一位美丽的鲛人，如我一样，面对如此宁静、美好却又凄清的月夜，伤怀流泪呢？只要扣住了这个意境，我们就能从作品所描绘的有限生活画面里，感受到形象之外的无限意味，获得美的享受。

　　三、扣诗眼。

　　“鲛人流珠”可谓《静夜》表意的重点。在月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月泣珠，其实是诗人自己在对月沉思。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。透过诗作闪露出来的这般晶莹的眼睛，我们就能走入作者的心灵，知道他在想什么，他在说什么。

　　四、注意领会诗作所表达的思想感情。

　　《静夜》由地上写到天上，由现实的情景联想到传说中的人和事，目的是与黑暗现实中不自由的生活和心灵相对照，以此反衬出诗人对现实的失望和不满，以及对前途的渺茫之感，表达出诗人朦胧的理想和追求，寄托诗人的家国之思。

　　五、注意理解诗作所描绘的灵动形象。

　　《静夜》中，诗人由月光疏星联想到了天河，又由天河想象鲛人在岸对月流珠；想象中的天河海雾迷蒙，想象中的天河岸边有鲛人，想象中的鲛人在对月流珠。作品不仅描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，还描述了一个凄婉的故事，创造出了看得见、感觉得到的具体生活画面。这种动人的形象正是意境的基础。

　　六、注意品味诗作所锤炼的精致语言。

　　《静夜》写得清幽、典雅，有着古典诗词的意境和韵味，宛如一首小夜曲，愉悦流畅地流过我们的心田。诗行中，叠词（“淡淡”“团团”“远远”）的使用，传说的引用，均营造了氛围。短句的多用，问句的连用，均给我们的再造想象和创造想象留下值得填补的空白。

　　七、注意识得诗作所采用的韵律节奏。

　　《静夜》的节奏徐缓，音调和谐。第一节的四行分别是二、三、二、三拍，每行的最后一拍均读重音，韵脚的字是“林”“星”；第二节的四行分别是二、三、三、二拍，前两行的第二拍和最后一行的两拍读重音，押“u”韵。朗读时，充分把握美好、恬静、自在、清新而略带一丝忧郁的感情基调，自然地做到轻松、柔和、舒缓，则更能体悟作品的韵味和意趣。